Hermenèutica

Abre los ojos

La película abre los ojos, nos muestra como se puede confundir la realidad con un sueño, como cada persona vive su propia realidad, sin saber si es un sueño o la realidad.
En esta película la realidad del protagonista junto con su sueño, nos envuelve y nos da la sensación de estar viviendo lo mismo que a él le esta pasando, el desespero, la angustia, la ira y todos los sentimientos que él expresa, nos contagia de tal manera de pretender ser el protagonista de la película.
La trama de la película se combina entre romántica y ficción, ya que todo empieza en un amorío y a medida que transcurre la película se empieza a trasformar en ficción.
La recreación paranoica entre la realidad y la ficción juegan con los aspectos sicológicos de las personas, la apariencia física en este film es parte fundamental, de como un ser puede llegar a ser tan narcisista y luego convertirse en un ser desfigurado en una ficción que estaba tomando como realidad y que lo llevó al borde de la locura.
Abre los ojos nos muestra como puede ser de fuerte un sueño, o una “subrealidad” que nos puede llegar a confundir y vivir las dos realidades a la misma vez, colapsando con nuestro sistema sicológico.

Stefanny Medina Londoño
Hermenéutica
Víctor Raúl

DE LAS TRES TRANSFORMACIONES

El hombre en primera instancia debe ser dueño de su propio “yo”, para poder llegar a esta etapa se debe pasar por una serie de transformaciones.
La primera transformación por la que debe pasar el hombre es la del camello, en esta se habla que el ser humano, es un ser inocente, el cual cree cosas de las que no se tiene evidencia alguna, como se explica en el texto al decir que se cree en una vida después de la muerte, pero en realidad esto es sólo una manta para cubrir el miedo a la muerte.
El hombre, no acepta ser un ser limitado, pero en la etapa del camello, se lleva una carga pesada “yo debo”, este ser esta limitado a aguantarse toda clase de sufrimientos, sin hacer nada en contra de eso.
La segunda etapa consiste que el hombre es más fuerte, donde todas las situaciones que vive son decididas por el mismo. Esta etapa es totalmente contraria a la del camello, aquí la palabra de fuente de energía y poder es “yo quiero”, trata de la rebeldía que muestra el hombre, de la actitud de energía y ganas de salir adelante sin importar las intemperies que le presente la vida.
El niño es la última transformación, donde se tiene un “yo quiero” pero sin tener los recuerdos de que alguna vez se cayó y no se levanto. Es un volver a empezar experimentar cosas nuevas, de tener una voluntad propia y es ahí donde el ser humano es verdaderamente libre de todos los actos, pensamientos o sentimientos.
En esta etapa que es la final es cuando el hombre experimenta su libertad en todo su esplendor.

Stefanny Medina Londoño
Hermenéutica
Víctor Raúl

LA CÁTEDRA DE LA VIRTUD

El dormir, es lo más importante en el ser humano, todo aquel que duerme esta, bien consigo mismo, pero aquel que irrespeta el sueño ajeno es una persona sin pudor alguno, ya que hasta el ladrón respeta el sueño, y saquea con el mayor de los respetos al sueño ajeno.
El dormir es una cuestión de arte, para dormir placenteramente se necesito de todo un día en desvelo y trabajo, el estar despierto y laborar en el día implica varios campos de superación como por ejemplo por cada cosa que haga en el día será una más por la cual me tendré que superar, de esta forma el cuerpo tendrá cierta fatiga.
La reconciliación con “uno mismo” es la almohada de ser cuando duerme por que quien no se reconcilie consigo mismo mal dormirá. En el merodear del día se busca verdades, porque lo que uno piensa en el día y no s encuentra solución o respuesta alguna en la noche será tu verdugo, quién se encargará que tu alma y pensamiento esté sediento de verdades.
Afortunados aquellos pocos de espíritu, son ellos quienes pueden irse a dormir y tener el sueño más deleitable, ya que para ellos siempre tienen la razón y no hay obstrucción alguna en liviano mundo.
“El más encantador de los ladrones” llegará a nosotros, y nos hurtará nuestros pensamientos, para así llegar al más placentero sueño.
Stefanny Medina Londoño
Hermenéutica
Víctor Raúl

ABRE LOS OJOS

Abre los ojos es una película hispano-franco-italiana de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar, y protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz.
César (Eduardo Noriega) es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres pero muy poco el compromiso. Sin embargo en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía (Penélope Cruz), la acompañante de su mejor amigo, Pelayo (Fele Martínez). Nuria (Najwa Nimri), una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.

Lucía Estrada es una de las más talentosas poetas colombianas de hoy, y también una de mis favoritas. Su primer poemario titulado Fuegos Nocturnos apareció en Medellín en 1997. Entonces la poeta tenía 17 años y sorprendió con un libro sereno, reflexivo, que para nada se identificaría con la voz de una adolescente.
Tres años después de Fuegos Nocturnos, en el año 2000, Lucía Estrada publica en San José de Costa Rica Noche Líquida. La renuncia a intitular cada poema consigue que el libro se pueda leer como una sola pieza. Cada uno de sus poemas nocturnos está cargado de una iluminación. Leamos un fragmento:


El árbol de la noche crece
en un extremo del jardín.
Yo cuido sus raíces,
podo una por una sus ramas
y escojo paciente los frutos.

la noche cava la tierra
hasta encontrar la flor oscura
que la sostiene.

Noche para sí,
noche a través de la noche.

En ella confluyen las voces
de aquellos que giran
y son vértigo.

¿Qué ven desde allí?
¿A qué lugar se sujetan?

En 2004 la escritora vuelve a publicar en Medellín. Nos encontramos en Maiastra con un libro de ruptura. Para empezar el poemario está casi completamente escrito en prosa y la imagen pasa a ocupar el lugar que antes tenía la reflexión. Lucía edopta una voz más dominada por la imaginación que la de los libros anteriores. Además aparece un tema que inquieta y reaparece constantemente en su poética:

CRESCENCE EUGÉNIE MURAT

Nada se revela más oculto
que lo cercano,
aquello que miras sin mirar,
las palabras dichas
desde siempre,
los trazos de una caligrafía
abierta,
el corazón que hiende la espada
y que se ofrece
a quien no pronunció su nombre
desde antiguo.

Si descubriera una sola
de mis manos
¿descifrarías las líneas
del misterio?
¿sabrías que toda búsqueda
tiene su lámpara,
todo camino su límite,
toda sabiduría
su árbol de inocencia?


Lucía Estrada

OCTAVIO PAZ

Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, en medio de la Revolución mexicana. Criado en Mixcóac, una población cercana (y que ahora forma parte de la Ciudad de México) por su madre, Josefina Lozano, así como por una tía y su abuelo paterno, Ireneo Paz, un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, también llamado Octavio Paz, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata; estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la revolución, y colaboró activamente en el movimiento vasconcelista.[cita requerida] Todas estas actividades provocaron que el padre se ausentara de casa durante largos periodos. Su educación se inició en Estados Unidos, donde se había trasladado su familia siendo él un niño. Estudió la preparatoria en el Colegio Francés-Morelos (hoy Centro Universitario México) en la Ciudad de México.
Paz fue influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo, quien estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano. Durante la década de 1920-1930 descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influenciaron sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931, con el nombre mar de día, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas. Hacia 1937, Paz ya era considerado el poeta más joven y prometedor de la capital mexicana.
En 1937 terminó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y viajó a Yucatán en busca de trabajo en una escuela cercana a Mérida. Ahí comenzó a trabajar en su poema Entre la piedra y la flor (1941, revisado en 1976), el cual describe la situación cultural y el quebranto de la fe del campesino mexicano como resultado de una sociedad capitalista. Estuvo casado con Elena Garro (entre 1938 y 1959), con quien tuvo una hija: Helena. Luego se une con Bona Tibertelli de Pisis, con quien convive hasta 1965. Ese año contrae matrimonio con Marie-Jose Tramini, su compañera hasta el final.
En 1937, Paz visita España durante la Guerra Civil Española, mostrando su solidaridad con los Republicanos, cuya ideología política influyó en su obra juvenil, otorgándole una visión preocupada, incluso angustiada, respecto a las condiciones de vida que se daban en su país natal y en España. A su regreso en México, participa como cofundador en una revista literaria llamada Taller en 1938, y escribe en ella hasta 1941. En 1943 recibe la Beca Guggenheim y comienza sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos de América, y dos años después comienza a servir como diplomático Mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Durante esa estancia, en 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad, un innovador estudio antropológico de los pensamientos y la identidad Mexicana. En el año de 1968 fungía como embajador en la India, cuando tuvo lugar la masacre de Tlatelolco el 2 de octubre, al enterarse de estos hechos renunció como embajador en señal de protesta por estos lamentables hechos, mismos que empañaron la celebración de los juegos olimpicos.
Muere el 19 de Abril de 1998 a los 84 años de edad en la Ciudad de México.

El Pájaro


En el silencio transparente
el día reposaba:
la transparencia del espacio
era la transparencia del silencio.
La inmóvil luz del cielo sosegaba
el crecimiento de las yerbas.
Los bichos de la tierra, entre las piedras,
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.

Y un pájaro cantó, delgada flecha.
Pecho de plata herido vibró el cielo,
se movieron las hojas,
las yerbas despertaron...
Y sentí que la muerte era una flecha
que no se sabe quién dispara
y en un abrir los ojos nos morimos.

Octavio Paz

EXPLICACIÓN:

este poema nos da una idea de lo frágil que es la vida, en un instante el silencio puede invadir nuestras vidas y esa tranquilidad terminan siendo eterna.
aunque uno ve las cosas normales, bajo una inmensa tranquilidad en cualquier momento una flecha puede destruir la sobria soledad y tranquilidad que en un momento teníamos, y aunque llegue un momento de tormenta y desespero la calma regresara y no se ira jamas.